შავი ზღვის ჯაზ ფესტივალის მე-18 წელმა კიდევ ერთხელ დაამტკიცა თუ რატომ გახდა ეს ქართულ სანაპიროზე მიმდინარე ღონისძიება აღმოსავლეთ ევროპის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და მიმზიდველი შეხვედრის ადგილი მსოფლიო მელომანებისთვის. სამი დაუვიწყარი ღამის განმავლობაში, ბათუმის ჩოგბურთის კლუბის გარემო მუსიკის მექად გარდაიქმნა, სადაც საერთაშორისო არტისტებს ქართული სტუმართმასპინძლობით შეეგებნენ. შეიქმნა ატმოსფერო, რომელიც მხოლოდ გართობას გასცდა და კულტურული ფენომენი გახდა.
პირველი საღამო მთლიანად ლედისის დაეთმო. გრემის ნომინანტი R&B დივას, რომლის ხმას აქვს იშვიათი უნარი, ნებისმიერი ვენიუ მუსიკალურ კათედრალად გადააქციოს. იმ მომენტიდან რაც მან სცენაზე ფეხი დადგა, ცხადი იყო რომ ფესტივალის არაჩვეულებრივი გახსნა გველოდა. ქმნიდა თითქმის მისტიკურ კავშირს შემსრულებელსა და აუდიტორიას შორის. მისი რეპერტუარი საშემსრულებლო ოსტატობის სრულად საჩვენებლად ეფექტურად იყო შერჩეული. „I Blame You“ თითქმის აღსარების მომენტად იქცა – ეროვნული ბარიერები კი მუსიკალური კომუნიკაციის წინაშე სრულად იხსნებოდა. საღამოს ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი “Higher Than This”-ის შესრულება იყო, სადაც ლედისის ხმა თითქოს ყველა იმ სიხარულსა და ღმერთს, ყველა ტრიუმფსა და ბრძოლას გადმოსცემდა, რაც ადამიანურ გამოცდილებას განსაზღვრავს. „Pieces of Me”-ის შესრულება განსაკუთრებით მგრძნობიარე იყო ზღვისპირა გარემოსთვის, თითქოს სიმღერა ვენიუს მიღმა მდებარე შავი ზღვის წყლებიდან მოისმოდა. რაც ამ გამოსვლას განსაკუთრებულს ხდიდა, ეს ლედისის ქართულ გარემოსთან აშკარა კავშირი იყო. იგი თბილად საუბრობდა ბათუმის სილამაზეზე და ქართული სტუმართმასპინძლობის ტრადიციაზე. მალევე მიხვდა, რომ ეს ქალაქი მუსიკით ცხოვრობდა და ეს მადლიერება ყველა სიტყვას დამატებით მნიშვნელობას სძენდა.
Photo: SoundCity / Rick Mkhitarianფესტივალის მეორე დღემ სრულიად განასხვავებული ენერგია მოიტანა – სცენას ნაცნობი შვეიცარიული ტრიო, The Next Movement დაუბრუნდა, რომელთათვის ბათუმში ეს რიგით მესამე გამოსვლა იყო. ჯგუფი შედგება: ჯ.ჯ. ფლუკისგან (ვოკალი, დასარტყამი, სემპლები), პასკალ პ. კაიზერისგან (ბასი, სინთეზატორი, ვოკალი) და სემ სიგენთალერისგან (გიტარა, ვოკალი) – ეს ტრიო მუდმივად გვთავაზობს ენერგიულ და მომხიბვლელ ლაივ გამოცდილებას.
მათი გამოსვლა ტრადიციულად გადამდები დადებითი ემოციებით იყო გაჯერებული. ჯგუფს აქვს უნარი, შეუფერხებლად შეურიოს ფანკი, ნეო-სოული და R&B, რაც მათ პრინცისა და დ’ანჯელოს მსგავს ლეგენდებთან შედარებას იწვევს და უზრუნველყოფს დინამიკურ და მიმზიდველ შოუს. მაყურებელი შეუძლია ელოდოს მჭიდრო რიტმულ სექციას, რთულ საგიტარო რიფებს და ძლიერ ვოკალს, რაც ყველაფერით ხელს უწყობს იმას, რასაც ისინი „ფანკის დიდებულ დაბრუნებას“ უწოდებენ.
შვედების შემდეგ, ესპანელი ბასისტის, ვინსენტ გარსიას შესრულება წარმოადგენდა ყველაფერს პროგრესულს თანამედროვე ჯაზში – ტექნიკურად ბრწყინვალე, ემოციურად რეზონანსური და და მუსიკალურად უკომპრომისო საზღვრებს გარეშე. გარსიას ვირტუოზული ნამუშევარი ტრადიციულ ესპანულ პლამენკოსა და თანამედროვე ჯაზ ფიუჟენს შორის იძერწებოდა, ქმნიდა უნიკალურ ხმოვან პეიზაჟს, რომელიც, ერთდროულად ძველი და ფუტურისტული იყო – ყველაფერი კი შეუცვლელი იბერიული სულით იყო გაჟღენთილი.
გარსიამ არ დაკარგა დრო და მაშინვე მოხიბლა მრავალრიცხოვანი აუდიტორია, თავისი ორიგინალური ნაწარმოების, “Berlin“-ის ცოცხალი შესრულებით. ეს ტრეკი, კრიტიკოსების მიერ აღიარებულია უახლესი ალბომის გამორჩეული ნაწილი, მაშინვე ამტკიცებდა მის უნიკალურ ხმას. მისი მოტივები არ იყო მხოლოდ რიტმული მხარდაჭერა ეს იყო პულსი და მელოდია, თითოეული ინსტრუმენტი ხელს უწყობდა მდიდარ, ჰარმონიულ ჟღერადობას, რომელიც შეუფერხებლად მიედინებოდა, გარსიას დირიჟორობით.. ბასსა და დასარტყამ ინსტრუმენტებს შორის ურთიერთქმედება განსაკუთრებით ამაღელვებელი იყო, რამაც მძლავრი იმპულსი შექმნა, რომელმაც მთელი აუდიტორია ერთიანად აათამაშა და ტაშის დაკვრა დაიწყო. მთლიანი კოცენრტი გარსიას კომპოზიციური სიღრმის დასტური იყო, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ბასს შეუძლია თხრობას ისეთივე მჭევრმეტყველებით გაუძღვეს, როგორც ნებისმიერ წამყვან ინსტრუმენტს.
მათი ლაივ გამოსვლის ერთ-ერთი გამორჩეული მომენტი ჯ.ჯ. ფლუკის ორმაგი როლია, როგორც დრამერის, ასევე წამყვანი ვოკალისტის, რაც იშვიათია და კიდევ ერთ შრეს მატებს მათ ისედაც ნაცნობ ცოცხალ ჟღერადობას. პასკალ პ. კაიზერის ბასისა და სინთეზატორის ნამუშევარი, სემ სიგენთალერის გიტარის ოსტატობასთან ერთად, ქმნიდა მდიდარ და სრულყოფილ ჟღერადობას, რაც მსმენელს მუდმივ მოძრაობაში ამყოფებდა.
ფესტივალი Sister Sledge-მა დახურა, რითაც დაამტკიცა რომ მუსიკა გასცდა დროს, კულტურასა და ენას. ლეგენდარული ჯგუფის შედარებით განახლებულმა შემადგენლობამ თავიანთი ენერგია აუდიტორიას ინფექციურად მოსდო.
“He’s the Greatest Dancer”-ის გახსნის ნოტებიდან, ფესტივალის ტერიტორია უზარმაზარ საცეკვაო მოედნად გარდაიქმნა, სადაც ასაკი, ეროვნება და სოციალური ბარიერები მთლიანად დაიშალა. ათწლეულების განმავლობაში ერთად შესრულების გზით განმტკიცებული კავშირი ისევ ისეთივე მჭიდრო და ძლიერი იყო, როგორც ყოველთვის.
“We Are Family”-ის შესრულება მთელი ფესტივალის გამოცდილების ჰიმნად იქცა. ათასობით ხმამ დღესასწაულში მიიღო მონაწილეობა, შექმნა ხმოვანი ფარი – თითქოს მართლაც ყველანი ოჯახის წევრები ვყოფილიყავით.
რაც Sister Sledge-ის შესრულებას განსაკუთრებით მაგიურს ხდიდა, იყო მათი აშკარა მონდომება და ენთუზიაზმი. სიმღერებს შორის, გვიზიარებდნენ ისტორიებს წარსულიდან და ლეგენდარული კარიერიდან. ისტორიები მათი ლეგენდარული კარიერიდან, მათი ყველაზე დიდი ჰიტების შექმნის პროცესზე დისკოს ოქროს ეპოქაში.
“Lost in Music”-ის გრძელი ვერსია 12-წუთიან საცეკვაო წვეულებად გადაიზარდა. რომელმაც მთელი ვენიუ ერთ ორგანიზმად მოძრაობა აიძულა. მათი ქორეოგრაფია ყველა ამ წლის შემდეგ ისევ მონუმენტური იყო, მათი კავშირი აუდიტორიასთან უშუალო და ნამდვილი.
ძირითადი შესრულებების გარდა, შავი ზღვის ჯაზ ფესტივალი კულტურული გამოცდილების შექმნაშიც გაუმჯობესდა. “Take 5” ჯემ სესიები, რომლებიც ყოველღამე VIP კლუბის ზონაში ტარდებოდა, კვლავ ქმნიდა მაგიურ მომენტებს სტუმრებისთვის.
ცხადი იყო, რომ ამ წლის ფესტივალმა ნამდვილად რაღაცა განსაკუთრებულს მიაღწია: მუსიკალური ღირსების, კულტურული გაცვლისა და სუფთა ადამიანური სიხარულის სრულყოფილი ბალანსი, რომელიც შეინარჩუნებს რეზონანსს მას შემდეგ, რაც ბოლო მონაწილე ბათუმის ნაპირებს დატოვებს.
