გლობალური მუსიკის ინდუსტრიამ 2024 წელს ისტორიულ მაქსიმუმს მიაღწია – თითქმის 5 ტრილიონი სტრიმინგი. ეს მასშტაბური ზრდა ახალ პერსპექტივებს ქმნის არტისტებისთვის, თუმცა, ამავდროულად, გამოწვევებსაც წარმოშობს.
სტრიმინგის ბუმთან ერთად, გაიზარდა თაღლითობის საფრთხეც. სწორედ ამ გამოწვევაზე საპასუხოდ TuneCore-მა შექმნა “Music Fights Fraud Alliance”, რომელიც აერთიანებს ლეიბლებს, დისტრიბუტორებსა და ციფრული სერვისების პროვაიდერებს. ის ქმნის ცენტრალიზებულ მონაცემთა ბაზას, რომელიც თაღლითური სქემების გამოვლენის მძლავრი ინსტრუმენტია. Mechanical Licensing Collective და Merlin, თავის მხრივ, აქტიურად იყენებენ შიდა ანალიტიკასა და მონაცემებს ბოროტმოქმედების გამოსავლენად და მუსიკოსების ფინანსური ინტერესების დასაცავად.
არტისტების მხარდაჭერა
მუსიკალური ინდუსტრიის გიგანტები განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობენ მრავალფეროვნებასა და ინკლუზიურობას. პროდაქშენ მუსიკის კომპანია Alibi ახორციელებს პროექტს, რომელმაც ამერიკელი მკვიდრი მოსახლეობის მუსიკის სამი ალბომი ხელმისაწვდომი გახადა ლიცენზირებისთვის. ინიციატივამ არა მხოლოდ ასიათასობით სტრიმინგი, არამედ კულტურის პოპულარიზაციის ახალი შესაძლებლობებიც შექმნა ტელევიზიის, ფილმებისა და სხვა მედიის საშუალებით.
არაკომერციულმა ორგანიზაციამ Red Hot გამოუშვა TRAИƧA კომპილაცია, რომელიც არატრადიციულ არტისტებს წარმოაჩენს. ეს მასშტაბური პროექტი, რომელშიც 100-ზე მეტი არტისტი მონაწილეობს, უკვე 10 მილიონზე მეტ სტრიმინგს ითვლის Spotify-ზე.
ხელოვნური ინტელექტი მუსიკაში
SoundCloud-მა საკუთარი ხელოვნური ინტელექტის ალგორითმი, First Fans, წარმატებით დანერგა ახალგაზრდა, ნაკლებად ცნობილი არტისტების წასახალისებლად. სისტემამ გაშვებიდან 2024 წლის დეკემბრამდე 6.1 მილიონზე მეტი ტრეკი გააანალიზა.
Music AI თავის მხრივ, Moises აპლიკაციის მეშვეობით, ინოვაციურ ტექნოლოგიებს სთავაზობს მომხმარებლებს – სტემების გამოყოფის ტექნოლოგიიდან დაწყებული, ვოკალის სინთეზით დამთავრებული. კომპანიას 50 მილიონზე მეტი მომხმარებელი ჰყავს და Apple-ის 2024 წლის საუკეთესო iPad აპლიკაციად დასახელდა.
pgLang: შემოქმედებითი იმპერია
განსაკუთრებით აღსანიშნავია კენდრიკ ლამარის შემოქმედებითი კომუნიკაციების კომპანია pgLang, რომელიც 2020 წელს დაფუძნდა. ლამარისა და დეივ ფრის კომპანიამ მნიშვნელოვანი გარღვევა მოახდინა “Not Like Us” ტრეკის წარმატებით, რომელმაც ერთდროულად რამდენიმე სტრიმინგის რეკორდი მოხსნა – პირველი ადგილი Billboard Hot 100-ში, ყველაზე სწრაფად 700 მილიონი სტრიმის მქონე რეპ-სიმღერა Spotify-ზე და ერთ დღეში ყველაზე მეტჯერ მოსმენილი ტრეკის სტატუსი.
pgLang-ის ვერტიკალური ინტეგრაცია მოიცავს ვიდეო პროდუქციას, ბრენდინგს, ცოცხალი გამოსვლების ორგანიზებას და სხვა შემოქმედებით მიმართულებებს. კომპანიის კულმინაციად იქცა Super Bowl LIX-ის შუალედური შოუ, რომელმაც 133.5 მილიონზე მეტი მაყურებლის აუდიტორია მოიცვა.
ფინანსური გამჭვირვალობა
Tone პლატფორმა, Stem Disintermedia-ს ინიციატივა, ცვლის თამაშის წესებს საავტორო უფლებების დამუშავებისა და ფინანსური გამჭვირვალობის კუთხით. ის სთავაზობს არტისტებს ინსტრუმენტს, რომელიც პასუხობს მარტივ, მაგრამ კრიტიკულ კითხვას: „რა ღირს?“. კომპანია აერთიანებს ხარჯების, შემოსავლისა და სამართლებრივი მონაცემების მონიტორინგს ერთიან პლატფორმაზე.
Mechanical Licensing Collective-მა 50,000-ზე მეტი წევრისთვის შეიმუშავა ინსტრუმენტები, რომლებიც საშუალებას აძლევთ მათ აღმოაჩინონ და დაიბრუნონ დაკარგული როიალტები. მათი Matching Tool და Claiming Tool არტისტებს ეხმარება მიიღონ კუთვნილი ანაზღაურება.
მუსიკალური ინდუსტრიის ინოვაციები არა მხოლოდ ტექნოლოგიურ განვითარებას, არამედ სამართლიანობის, ინკლუზიურობისა და შემოქმედებითი თავისუფლების ახალ ერას უწყობს ხელს. ციფრული ტრანსფორმაციის შემდეგ ეტაპზე, წარმატებული იქნება ის კომპანიები, რომლებიც ერთდროულად დააბალანსებენ ინოვაციას, ეთიკასა და მომხმარებელთა საჭიროებებს.
ინოვაციური ეკოსისტემა
Seeker Music არის კიდევ ერთი საინტერესო მაგალითი ინოვაციისა, რომელიც ვინტაჟურ ჰიტებს ახალ სიცოცხლეს ანიჭებს. კომპანია, რომელსაც ხელმძღვანელობს ევან ბოგარტი (ბიონსეს “Halo” და რიანას “SOS”-ის ავტორი), ექსპერტულად ახერხებს უკვე არსებული მასალის „გადაკეთებას“. ყველაზე წარმატებული მაგალითია Shaboozey-ის ჰიტი “A Bar Song (Tipsy)”, რომელიც J-Kwon-ის “Tipsy”-ზეა დაფუძნებული და რომელიც აშშ-ში 5-ჯერ პლატინის სტატუსს ფლობს.
Seeker-ის Samplémoose პლატფორმა წარმოადგენს წინასწარ გასუფთავებული სტემების, ბიტების და ლუპების კოლექციას, რომელიც მზადაა პროდიუსერებისა და სონგრაიტერებისთვის. ეს პლატფორმა კარგი მაგალითია იმისა, თუ როგორ შეიძლება ინტელექტუალური საკუთრების ეფექტურად გამოყენება ახალი შემოქმედებითი მიმართულებებით.
სტრიმინგის მომავალი და ხელმისაწვდომობა
SoundCloud არა მხოლოდ ახალგაზრდა არტისტების აღმოჩენაზე მუშაობს, არამედ ასევე ქმნის ხელმისაწვდომ გარემოს დამწყები მუსიკოსებისთვის. კომპანიის ახალი საშუალო დონის გამოწერა თვეში მხოლოდ 3.25 დოლარად სთავაზობს ისეთ სარგებელს, როგორიცაა უფასო მასტერინგი და ორი ტრეკის დისტრიბუცია/მონეტიზაცია.
SoundCloud-ის პარტნიორობა ტინაშესა და კასკეიდთან რეალურ კარიერულ შესაძლებლობებს ქმნის პლატფორმის მომხმარებლებისთვის, რაც მუსიკოსებს ციფრული სამყაროდან რეალურ სცენაზე გადასვლის შანსს აძლევს.
ლიცენზირების ახალი მოდელები
Merlin Connect-ის ინიციატივა წარმოადგენს ინოვაციურ მიდგომას, რომელიც ემსახურება როგორც არტისტებს, ასევე ტექნოლოგიურ სტარტაპებს. 10,000-ზე მეტი სრულად გასუფთავებული ტრეკის ხელმისაწვდომობა სტარტაპებისთვის ორმხრივად მომგებიანი მოდელია – არტისტები იღებენ კომპენსაციას, ხოლო ახალი კომპანიები თავს არიდებენ რთულ სალიცენზიო პროცესებს.
Merlin-ის მრავალმხრივი მიდგომა, რომელიც მოიცავს მონაცემთა ანალიტიკას, თაღლითობის წინააღმდეგ ბრძოლასა და გამჭვირვალობას, ამავდროულად 30,000-ზე მეტ საავტორო უფლების მფლობელს ემსახურება.
კულტურული ავთენტურობა და მრავალფეროვნება
Alibi Music-ის პარტნიორობა Cloud Eagle Seasonal Dance Group-თან არის შესანიშნავი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება მუსიკალურმა ინდუსტრიამ ხელი შეუწყოს კულტურულ მემკვიდრეობას. ამერიკელი არტისტების მუსიკის ინტეგრაცია მედია პროექტებში ქმნის კულტურული გაცვლის მნიშვნელოვან შესაძლებლობას, რომელიც სარგებელს აძლევს როგორც არტისტებს, ასევე ფართო საზოგადოებას.
გამოწვევები და პერსპექტივა
მუსიკის ინდუსტრიის დღევანდელი ტენდენციები მიუთითებს მომავალზე, სადაც ტექნოლოგია, გამჭვირვალობა და ინკლუზიურობა ცენტრალურ როლს ითამაშებს. თუმცა, ჯერ კიდევ არსებობს გამოწვევები – თაღლითობის წინააღმდეგ ბრძოლა, არტისტების სამართლიანი ანაზღაურება და ციფრული პლატფორმების დომინირება რჩება აქტუალურ საკითხებად.
ინდუსტრიის ყველაზე ინოვაციური მოთამაშეები, როგორიცაა pgLang, Tone და Music AI, წარმოადგენენ ახალ ეკოსისტემას, სადაც შემოქმედებითი კონტროლი, ფინანსური გამჭვირვალობა და ტექნოლოგიური ინოვაცია ერთმანეთს ავსებს.
საბოლოო ჯამში, მუსიკის ინდუსტრიის მომავალი მდგომარეობს ბალანსის პოვნაში – შემოქმედებით თავისუფლებასა და კომერციულ სიცოცხლისუნარიანობას შორის, ტექნოლოგიურ ინოვაციასა და ადამიანურ ელემენტს შორის, გლობალურ მიწვდომასა და კულტურულ ავთენტურობას შორის. კომპანიები, რომლებიც ამ ბალანსს მიაღწევენ, ალბათ, ინდუსტრიის მომდევნო ეტაპს განსაზღვრავენ.
წყარო: fastcompany
